緣起
美國學者約翰娜．德魯克（Johanna Drucker）指出「藝術家的書」於20世紀出現，其為各種不同域活動的交會處，有其自身傳統以及多重藝術樣態，成為一門獨特的藝術範疇。
回溯自 1945 年，藝術家的書已自成為一種藝術類型與領域，有其實踐者、理論者、評論家、創新者和遠見者（Johanna Drucker，1995），而藝術家的書一詞最早則源自歐洲 1950 年代（Anne Evenhaugen，2012）。到了1960 至 1970 年代，觀念藝術、激浪運動等著重於思考性的藝術性計劃、身體和表演藝術等，因其難以重複展示或被直接典藏，促使作品逐漸朝向以展覽目錄或文件檔案的紀錄形式來呈現和典藏，而以各種觀點和方法來記錄的這些前衛藝術作品的各式載體逐漸被視為是作品本身。在這樣的時空脈絡下，不論是文件檔案或展覽目錄遂成為「藝術家的書」的一種類型，可說是靈活運用了文字、圖像、攝影、錄像或展覽目錄等媒介來保存作品的訊息與歷程。
轉向
1980 年代以後，藝術家的書開始產生各種轉折，不同於 1970 年代的理想是著重在消弭各種不同藝術表現形式之分界，通過出版連結藝術家與其所在的政治社會環境，反對藝術只侷限於藝術家個人的創作範疇，80 年代的藝術家的書已不如 70 年代時期所具有的政治指涉特質。許多藝術家的書轉向可看或可觸摸的書，不再只關注由文字閱讀通向理解的功能（張紋瑄， 2018：152 ；莊憶萱，2012：12-23），因此隨之出現大小不一，跟藝術家的書相關的複雜裝置，內容包羅萬象。
針對這些複雜樣態，學者克萊夫．菲爾波特（Clive Phillpot）於 1982 年提出了藝術家的書分類水果圖（圖 1），並於1993 年重新調整。此水果圖標出了可用來指認藝術家的書的幾個關鍵字，由左邊的Art（蘋果形狀代表）和右邊的 Books（西洋梨形狀代表）兩者交集出中間的 Artist’s Books（檸檬形狀代表）；檸檬又因其左、右、中間與兩旁水果的交集區，再分出三大類別的藝術家的書，由左而右分別是：Book Objects，Book Art，Literary Books，中間的橫向虛線作為劃分線，上方是指的單一版本（unique），下方是指複本（multiple），其整理歸納如下（張紋瑄，2018：154-155）：
- 文學書（Literary Books）: 不屬於「視覺藝術的作品」
- 書物件（Book Objects）: 作品或許具有書的形貌，但是作為雕塑物，無法閱讀，因此沒有書的特質。
- 書藝術／書本作品（Book Art / Bookworks）：同時擁有上述兩者的特性，指那些需要仰賴書的結構以生產意義的藝術作品。
圖 1 Phillpot’s Artists’ Books “Fruit Salad” Diagram, 1982（圖片來源）
影響
在 20 世紀幾乎任何一種藝術運動，或多或少都具有與藝術家的書相關的成分存在。藝術家的書不該被公式化，它應該是某種信念、某種靈魂，為了某種原因而存在（Drucker 1995: 1-14）。亦即，藝術家的書與藝術運動關係緊密，與同時期的藝術思潮或概念之出現息息相關。然而，藝術家的書一直難以被定義，而它之所以受歡迎正因它不拘「書的形式」及其多樣化，它無意維持特定的美學或物質特徵。
約翰娜．德魯克（Johanna Drucker） 認為藝術家的書是一種由各種不同專業、學科領域、思想等活動的交會之區，不受其中任一的限制，而這些活動交會處稱為「藝術家的書活動之區」（a zone of activity as artists’ books） ，但這不是把相關分類作品納入其中，它其實超越了任何一種單一活動的限制。因此，藝術家的書作為一種藝術實踐取徑，也影響了其中的學科邊界消融與感官經驗重塑，從跨領域的交會到閱讀體驗的改變，使之呈現出多元性與異質性。
現狀
現今藝術家的書作為意義與內容的載體，具有「意義─書─內容」的辯證關係，除從實體的製作來進行分析，更需從藝術家本身的意圖來進行理解。有些藝術家的書是單一原作，有些是透過網路或印刷進行複本傳播；有些則是導入異質性觀念，以媒材或行動為手段，企圖叛逃、顛覆既有分類、形式、結構，指向域外。對一本藝術家的書的理解常介於藝術家的書、隱身於此書中的藝術家及其意圖、以及讀者三方之間，而這些都跟創作當下的時空脈絡、藝術家本身的訓練或意圖有密切關聯。
而藝術家的書在媒材、創作手法與作品呈現方式上也順應了當代科技發展，因此位於芝加哥的 Temporary Services 在 2015 年與藝術家 Kione Kochi 合作，調整了菲爾波特的水果圖並重新繪製成海報（圖 2）。圖中加入更多的書籍類別與行動者，且涵蓋了數位呈現與大量印刷，表現了藝術家的書在現今數位出版時代的複雜與多樣。與菲爾波特試圖定義此領域的水果圖相比之下，更表示著藝術家的書這個藝術範疇已從定義的建立走向異質的擴展。
圖 2 Artist Books Fruit Diagram Poster, Drawn by Kione Kochi in collaboration with Temporary Services Chicago, IL: Temporary Services, 2015（圖片來源）
在臺灣，藝術家的書的發展則展現了獨特的在地轉化軌跡。自 2007 年國立歷史博物館所舉辦、藝術史學者陳貺怡所策劃的《藝術家的書─從馬諦斯到當代藝術》展覽為始，這門藝術在臺灣逐漸被認識，並進入高等教育中。陽明交大賴雯淑老師於2011年開設「藝術家的書」系列課程至今，傳承自西方，也探索來自不同年代、地區或文化脈絡的各式觀點與可能性，展開物質、身體、感官與思想的相互辯證與經驗累積，所產出的作品也無法全然被菲爾波特的水果圖所定義或歸類，展現出想要打破過往藝術家的書的既定框架之意圖與姿態。透過課程教學與藝術實踐現場，藝術家的書在交大校區深耕15年，帶著顛覆、叛逃的動能持續地展開輻射運動，朝向未知域。藉由思想、材料、技法實驗、創作、展覽的持續擾動，此系列課程逐步給出帶有異質性的「異托邦」（Heterotopia）。
引用書目
- 王志弘。〈傅柯 Heterotopia 翻譯考》，《地理研究》，第65期，2016，頁 75-103。
- 陳貺怡。〈一個新的獨立藝術範疇 藝術家的書〉，國立歷史博物館編輯委員會編輯，《藝術家的書一從馬諦斯到當代藝術》。臺北：國立歷史博物館，2007，頁35-37。
- 莊憶萱。《想/像的雙面謬思：蘇菲，卡勒的〈真實故事〉》，中央大學藝術學研究所碩士論文，2012，真12-23。
- 張紋瑄。《「藝術家＋書 = 藝術家的書」及其疑義：烏利西斯。卡列昂及克萊夫，菲爾波特對 artist’s book 的叩問》，《藝術家》，2018年12月523期，頁152-155。
- Drucker, Johanna. The Century of Artist’s Books. 1995, Granary Books.
- Evenhagen, Anne. What is an artist’s book? 2012.06.01, Smithsonian Libraries and Archives, <https://blog.library.si.edu/blog/2012/06/01/what-is-an-artists-book/#.YNYSsmOza34>, 2021.06.26 瀏覽。
- Foucault, Michel. “Of Other Spaces, Heterotopias. ” Translated from Architecture, Movement, Continuité no. 5 (1984): 46-49.